JAVIER TRELIS: "Modernisme"

Cirugía en el Antiguo Egipto. Templo de Kom Ombo

La cirugia en el Antiguo Egipto Herramientas quirúrgicas en un bajorrelieve del templo de Kom Ombo, Egipto. La cirugía (del griego, cheiros: manos y ergon: trabajo) es la rama de la medicina que manipula físicamente las estructuras del cuerpo con fines diagnósticos, preventivos o curativos. Ambroise Paré, cirujano francés del siglo XVI le atribuye cinco funciones: “Eliminar lo superfluo, restaurar lo que se ha dislocado, separar lo que se ha unido, reunir lo que se ha dividido y reparar los defectos de la naturaleza.” Desde que el ser humano fabrica y maneja herramientas ha empleado su ingenio también en el desarrollo de técnicas quirúrgicas cada vez más sofisticadas. Pero hasta la revolución industrial no se vencerían los tres principales obstáculos con los que se encontró esta especialidad médica desde sus inicios: la hemorragia, el dolor y la infección. Los avances en estos campos han transformado la cirugía, de un “arte” arriesgado (y menospreciado por ello), a una disciplina científica capaz de los más asombrosos resultados.

"Todo es un Clic".Artículo de Jesús Trelis

Es tiempo de hacer clic. En la piscina, en la playa, en el Miguelete... Algunos, los más afortunados, podrán hacerlo en lugares recónditos: en el Machu Pichu, a los pies de la Estatua de la Libertad, en medio del desierto de Atacama... Habrá incluso quien, en estos mismos instantes, esté haciendo su clic a la Luna. Eso sí, unos y otros estarán jugando siempre a lo mismo: a ser una especie de pseudodioses que buscan abrir las puertas de la eternidad a un instante que no quieren olvidar, a un delito que quieren denunciar o a un rostro al que por amor quieren perpetuar. La fotografía nos convierte en trepidantes magos capaces de atrapar cualquier cosa o a cualquier persona para dotarle de los bienes de la perpetuidad. Señores todopoderosos capaces de cazar con sus máquinas al corrupto en los juzgados, al futbolista goleando o al ciclista volando. Al torero corneado, a la Reina en el vestuario o a un ladrón robando. Te cuento todo esto porque un buen y escuálido amigo me ha regalado un buen y también escuálido libro. Lo firma Susan Sontag y en él reflexiona sobre la fotografía. Te habla de ella como la prueba que buscamos para decir «yo estuve allí», como la vía directa al recuerdo y como la travesía a la eternidad. «Una vez terminado el acontecimiento, la fotografía aún existirá, confiriéndole una especie de inmortalidad (e importancia) de la que jamás habría gozado de otra manera». Ese clic es la vía más directa a la perpetuidad, aunque al tiempo es un camino repleto de vericuetos y puentes extremadamente frágiles. Un laberinto de redes pixeladas, de impulsos innecesarios, que puede acabar desvirtuando su magia. Todo por algunos fotógrafos amateurs (entre los que no me queda más remedio que incluirme) que más que atrapar la magia nos dedicamos a practicar una absurda cacería de imágenes que acabarán en la nada. Susan Sontag tenía razón: «No hay muchas fotografías que valgan más que mil palabras». ¡Pero es tan grande la tentación! Y para despedirme te dejo el beso que plasmó Doisneau en París. Aunque fuera un posado.

"Poeta sin versos". Artículo de Jesús Trelis

Este blog Acceso desde aquí Internet Este blog Acceso desde aquí Internet domingo 25 de abril de 2010 POETA SIN VERSOS Entró en su laboratorio de palabras. Como tantas noches. Un lugar repleto de letras huérfanas y versos sueltos, donde deambulan comas, puntos y acentos inquietos. Sobre la mesa de operaciones reposaban sesudos ensayos y novelas por leer. Cogió la última recopilación de Bukoswki, oculta bajo un telón de polvo. La oteo: «Mientras la mayoría de la gente/ lo desperdicia todo conversando/ yo/ lo escribo». Pensó que era genial y, como a otros, lo envidió. Apartó el libro y apareció Sabina y sus 'Ciento volando' («Benditas sean las bajas pasiones»). Y García Montero, y Llamazares. Recordó 'La Lluvia amarilla' y escuchó un tambor de hojalata. Y a medida que iba reencontrándose con libros olvidados se animaba su ego de poeta. Poeta frustrado. «Hoy sí, hoy me saldrá algo», se dijo. «A por el Cervantes». Sopló fuerte, como quien se dispone a iniciar un maratón. Pero quedó quieto, congelado ante el blanco. Pasaron los minutos. Muchos. Empezó a sudar. A apretar con fuerza el lápiz. Y lo intentó. «Volcán, humo, histeria... Planeta desbocado». La idea acabó en el baúl de historias perdidas. Lo intentó de nuevo: «Pacto. Educación. Mentira... Había unos señores que mandaban, querían pactos para educar, pero no hacían más que embarrar...». Y con rabia, gritó: ¡Qué chapuza! Y llegó una tercera idea sin luces. Y una cuarta. Las letras le habían abandonado. Otra vez. Como la sal al cocinero o el capote al torero acongojado. Las palabras le había dejado, o quizá nunca se habían llegado a armar en su cabeza. Y otra noche más volvió a soltar lágrimas de impotencia. Demasiado hastío. Demasiada oficina gris. Demasiada soledad, intentando compartir su vida con la musa de las letras, que no le quería. Aquella madrugada apareció con la cabeza hundida sobre un poema de Gerardo Diego: «Murió en mitad de un verso/ cantándole, floreciéndole, y quedó el verso abierto, disponible/ para la eternidad...». Y en un folio, junto al hilillo de sangre por el que fluía la depresión, escribió su última historia. La única concluida. «Te dejo un verso. Un beso».

Húngaro

Durante el Imperio romano, el territorio de la actual Hungría formó parte de las provincias de Panonia y Dacia. A fines del siglo IV, Roma perdió Panonia, ocupada desde entonces por tribus germanas y eslavas, y por los "pastores romanorum", pastores que hablaban un idioma derivado del latín vulgar. Odo de Deogilo, participante en la Segunda Cruzada (1147), habla de las Pabula Iulii Caesaris (Los pastos de Julio César), mientras que Ricardo escribió en su obra "Ungaria Magna" (1237) que Hungría era llamada antes "Pascua Romanorum". El diácono Tomás de Spalato también escribió alrededor del año 1250, que Hungría solía llamarse "Pascua Romanorum", en su obra "Historia Salonitana, in Monumenta spectantia historiam Slavorum meridionalium, XXVI (Scriptores III), página 42. La planicie central recibió a hunos, búlgaros (que finalmente se asentaron más al sur, en la actual Bulgaria y la República de Macedonia) y ávaros: pueblos nómadas provenientes de las estepas del norte del Mar Negro. Los ávaros dominaron la cuenca del Danubio entre los siglos VII y VIII, hasta ser sometidos por el Imperio de Carlomagno. Los sucesores de Carlomagno organizaron una serie de ducados en la mitad oeste y norte de la cuenca, mientras el Imperio bizantino y Bulgaria ejercieron cierta autoridad sobre el sur y el este de la región. El Ducado de Croacia se independizó en el año 869 y Moravia luchó tenazmente contra los carolingios, hasta la aparición de los magiares, pueblo de origen fino-ugrio (emparentado con fineses, estonios, carelios, udmurtos, etc.). Éstos organizaron, al oeste del bajo Don, una federación de tribus (integradas por diversos clanes y dirigidas por un jefe hereditario), llamada On-Ogur (Diez Flechas), que dio origen al nombre húngaro, en la lengua eslava, por lo que su reino se acabó conociendo como Hungaria, que posteriormente derivó en Hungría.

Pablo Neruda y las caracolas

"Lo mejor que coleccioné en mi vida fueron mis caracoles. Me dieron el placer de su prodigiosa estructura: la pureza lunar de una porcelana misteriosa...". Recolectar caracolas fue casi una obsesión para Pablo Neruda. En su búsqueda de nuevas piezas, rastreó mercadillos de todo el mundo, exploró playas bañadas por los diferentes océanos y utilizó las mañas necesarias para que amigos o conocidos le obsequiaran con piezas únicas. Ahora, parte de este tesoro que el poeta reunió durante 20 años y que le sirvió de inspiración, se despliega por primera vez ante el público. La cita es en Madrid, en la sede del Instituto Cervantes, que acoge, hasta el 24 de enero, 453 de las casi 9.000 caracolas que el poeta donó a la Universidad de Chile en 1954 gracias a la exposición 'Amor al mar. Las caracolas de Neruda', organizada por el Instituto Cervantes, la Embajada de Chile en España y la Universidad de Chile. Las piezas desembarcadas en Madrid son las más espectaculares y el visitante puede observarlas mientras recorre las curvas del océano improvisado de la sala con el sonido del mar de fondo o escuchando, como salida de una caracola, la voz del premio Nobel de Literatura recitando sus poemas. "Neruda encontró en las caracolas una inspiración constante, el asombro frente al prodigio extraordinario de la naturaleza, explica Pedro Núñez, comisario de la exposición. El poeta encontró en sus caracolas la metáfora de la diversidad del mundo a pesar de las rígidas proporciones matemáticas que rigen su estructura espiral. Una cuestión que abordó en su poesía, también sacudida por la omnipresencia de un mar que conoció con 15 años. "Incluso antes de conocerlo, Neruda ya presentía la importancia que el mar tendría en su poesía. Su encuentro con él cambió su visión del mundo", afirma Núñez. Quizás por eso coleccionara todo tipo de objetos relacionados con los océanos, desde mascarones de proa hasta barquitos en botellas. Pero la joya de la corona eran las caracolas. La pasión de Neruda era tal que se hizo experto de la malacología. Poseía libros -algunos presentes en la muestra- y mapas de especies.

"KOIS"

La carpa común o europea (Cyprinus carpio) es un pez de agua dulce, emparentada con la carpa dorada, con la cual puede incluso tener descendencia híbrida. Ha sido introducida en todos los continentes a excepción de la Antártida. Existen variedades xantocrómicas desarrolladas en China como ornamentales, llamadas 鯉魚, lĭ yú, y luego difundidas en Japón como koi (鯉, koi?), que poseen un notable colorido. Los koi son originarios de China pero fueron conocidos por el mundo occidental a través de Japón.

Artículo de Jesús Trelis

PURÉ DE IN-GENIO Las verduras y los lenguados saltaron de alegría cuando Ferran dijo aquello de que iba a cerrar su restaurante. Aunque la algarabía en la despensa de El Bulli duró poco. El gran jefe de la cocina mundial descansará dos años, pero para investigar. Tomates, tocinos y huevos de codorniz sintieron, entonces, un terrorífico escalofrío. Todos ellos sabían que les venía encima un vía crucis repleto de licuaciones, baños de nitrógeno, hervores, pochados y martirios al carbón. El gran gurú de la creatividad culinaria, dando toda una lección de coherencia, se dispone a alejar su mente de las tensiones - profesionales y personales - para reinventarse a sí mismo. Su objetivo será centrar todos los esfuerzos en dar con el corte certero. Sorprendente. Con la perfección. Pero los resultados, como los que ahora nacen de su alquimia, sólo estarán al alcance de los escogidos. La excelencia de los dioses - en este caso también, querido amigo - está destinada para el disfrute de los que amasan... fortunas. El resto de mortales, eso sí, tenemos acceso a las migajas. La gran masa contamos con la levadura de su creatividad. Esa que, a los que nos gusta eso de cocinar - con más o menos salero -, nos permite aderezar con atrevimiento los ingredientes más insospechados. Un potenciador de imaginación que nos lleva a desmelenarnos ante un rodaballo listo para ser planchado, un pulpo dispuesto a ser maltratado o unos huevos que sueñan con ser estrellados sobre un puré de batata, trufa y trompetillas rehidratadas (con su pizca de nuez moscada y un merengue salado con parmesano). El genio de Cala Montjoi ha tomado el camino que muchos otros, y no precisamente en el mundo de la gastronomía, deberían haber emprendido hace tiempo. Cerrar el kiosco para largarse a reflexionar. Y si recuperan las ideas, quizás volver algún día. Pero eso sólo lo hacen los genios, que además no se creen tales. A otros les mola tanto la pasta, siempre que sea gansa y hervida con otras carnes, que no hay quien les quite de la circulación. Y paro aquí. Hasta los 67 años me quedan aún muchos platos por servir en este menú largo de la vida. Besos en su punto.

La Luna y Miguel Hernández

Si existiera una biblioteca en la Luna, el español Miguel Hernández sería el primer poeta en tener allí su obra. La firma estadounidense Celestis tiene previsto enviar al satélite en 2011 una cápsula con el poemario "Perito en lunas". Cuando Miguel Hernández escribió los 42 poemas que conforman el citado poemario, su primer trabajo publicado, nunca pensó ni soñó que aquellas rimas llegarían tan lejos. La empresa norteamericana Celestis, pionera y líder internacional en vuelos especiales de homenaje, anunció que atiende la petición formulada por la Fundación Cultural Miguel Hernández para que, en la próxima misión espacial, proyectada para 2011, llegue a la superficie lunar una cápsula con versos de "Perito en lunas". "El poeta llegó a denominarse a sí mismo como lunicultor", apuntó el filólogo y miembro de la Fundación, Aitor Larrabide, quien explicó que la solicitud de esta propuesta fue formulada el pasado año con motivo de los preparativos del centenario del nacimiento del poeta nacido en la localidad española de Orihuela (sureste), fijado en 2010.

Irati

Otoño En otoño, verdes, ocres, dorados y rojizos inundan el paisaje. La selva de Irati se convierte en un bosque encantado de múltiples tonalidades. El mirador de la foz de Arbayún ofrece una panorámica espectacular, y en general todo el Pirineo navarro se transforma en una sinfonía de colores acompasada por la berrea de los ciervos a principios de la estación. El color de la uva tiñe los campos de la Zona Media y la Ribera. Llega la vendimia y la primera festividad del otoño: San Miguel, el 29 de septiembre. En Corella y en Cortes se baila desde tiempos inmemorables el ?paloteado? en honor al santo. Los pastores celebran la ?Sanmiguelada?: algunos rebaños procedentes de valles pirenaicos, siguiendo la Cañada Real, hacen su entrada en las Bardenas para utilizar sus pastos durante el invierno. En octubre, Bera de Bidasoa celebra el Lurraren Eguna, Día de la Tierra, destinado a enaltecer los productos del campo. El otoño es también cultural. La oferta va desde la selecta programación de BALUARTE o del Teatro Gayarre, hasta la de la Escuela Navarra de Teatro. La Ronda de Otoño, es un programa de teatro, música y danza a cargo de grupos navarros. Y a destacar, el Ciclo de Música Antigua de Estella o los concursos internacionales de Canto de ?Julián Gayarre? y de Violín ?Pablo Sarasate?.

El autor

El afán de conocimiento multidisciplinar, a la manera de los humanistas del Renacimiento italiano, es la espoleta que dispara a Javier Trelis cuando se pone ante una superficie fabricada con tablas de chopo para pintar sus sanguinas. La textura de la madera, con sus nudos, es la idónea para que sus dibujos de temática étnica, anatómica, y de naturaleza, adquieran vida propia.Son como una ventana al mundo exterior por la que se observa un detalle, un momento único e inimitable.
La luz natural, orienta la mirada interior de Javier Trelis y es también aquella con la que se siente más agusto, tanto en el estudio como en plena naturaleza, camuflado en el paisaje. La naturaleza, según Javier, es la mejor maestra del arte.
De formación esencialmente autodidacta, Javier Trelis estudio un par de años en la Escuela de Artes y Oficios de Alcoy cuando era niño. De aquella epoca recuerda la sensación que le produjeron los pasillos de la Escuela, repletos deesculturas y pinturas que, algún día, se dijo a sí mismo, podría hacer él, no sin antes encontrar su cauce de expresión, su estilo propio.

JAVIER TRELIS

domingo, 3 de abril de 2011

"Modernisme"

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"La levedad del ser"